Jak robić profesjonalne zdjęcia: przewodnik dla początkujących

Chcesz nauczyć się robić profesjonalne zdjęcia? Oto kilka profesjonalnych wskazówek dotyczących fotografii, które pokażą Ci, jak sprawić, by Twoje zdjęcia wyglądały na bardziej dopracowane. Niedoświadczonym fotografom zrobienie świetnego zdjęcia może wydawać się proste: wystarczy wskazać i zrobić zdjęcie. Ale każdy, kto próbował nauczyć się robić profesjonalne zdjęcia, wie, że jest w tym o wiele więcej.

 

Od wybrania odpowiedniego obiektu i ustawienia fajnej kompozycji po znalezienie najlepszego światła, zrobienie świetnego zdjęcia wymaga wiele uwagi. Jeśli chcesz przenieść swoją fotografię na wyższy poziom, oto kilka wskazówek, które pomogą Ci nauczyć się robić dobre zdjęcia. Kiedy już opanujesz te podstawowe techniki, powinno to znacznie poprawić twoje wyniki.

REKLAMA:

drzwi antywłamaniowe

Drzwi antywłamaniowe: e-gerda.pl – sprawdź online.

specjalista SEO
Specjalista seo: szymanski.biz.pl
Świece zapachowe: rajska-wyspa.pl
kantor Świnoujście
Kantor w Świnoujściu: golden-kantor.eu

1. Opanuj podstawy kompozycji

Wybierz silny punkt kontaktowy

Centralnym punktem zdjęcia jest główny punkt zainteresowania. Może to być wszystko, od drzewa, przez budynek, po osobę (lub jej oczy). Znalezienie silnego punktu skupienia jest jednym z podstawowych etapów robienia profesjonalnych zdjęć. Więc kiedy planujesz lub przygotowujesz ujęcie, powinieneś zatrzymać się i zadać sobie pytanie: „Na czym chcę, aby widzowie się skupili?”

Kiedy już wiesz, na czym skupiasz się, możesz pracować nad tym, aby był tak silny, jak to tylko możliwe. Wiele z poniższych zasad kompozycji pomoże Ci stworzyć interesujący punkt skupienia, który przyciągnie i utrzyma uwagę widza.

Przestrzegaj zasady trójpodziału

Zamiast umieszczać centralny punkt na środku ujęcia, może to stworzyć bardziej interesującą kompozycję, jeśli zastosujesz się do zasady trójpodziału . Ta zasada mówi, że najważniejsze elementy zdjęcia należy umieszczać poza środkiem.

Wyobraź sobie, że przed Twoim strzałem znajduje się siatka w kształcie kółka i krzyża. Oznacza to, że dwie linie dzielą ramkę na trzecie w pionie, a dwie linie dzielą ją na trzecie w poziomie. Należy umieścić obiekt i inne ważne elementy w ujęciu wzdłuż tych linii lub w jednym z czterech punktów, w których się przecinają.

To jeden z najłatwiejszych sposobów na naukę robienia profesjonalnych zdjęć. Zamiast sprawiać, by wszystkie portrety wyglądały jak zdjęcia policyjne, ta wskazówka może pomóc w znalezieniu lepszej równowagi między głównym obiektem a tłem.

Użyj linii wiodących

Linie wiodące to kształty linii w Twoim ujęciu, które mogą pomóc skierować wzrok widza w główny punkt. Może to być wszystko, co tworzy linię na zdjęciu, na przykład drogi, ogrodzenia, budynki, długie korytarze, drzewa lub cienie.

Sztuka polega na tym, że za ich pomocą zwracasz uwagę widza tam, gdzie chcesz. Może to obejmować przyciągnięcie ich oczu bezpośrednio do tematu lub poprowadzenie ich w rodzaj wizualnej podróży po kompozycji.

Kierunek twoich wiodących linii może również zmienić nastrój twoich kompozycji. Na przykład pionowe linie prowadzące mogą przekazywać potężny, imponujący nastrój, podczas gdy poziome linie prowadzące zwykle kojarzą się ze spokojem i spokojem.

Włóż trochę myśli w perspektywę

Perspektywa ma ogromny wpływ na kompozycję każdego zdjęcia. Po prostu zmieniając kąt lub odległość, z której robisz zdjęcia, możesz całkowicie zmienić nastrój i znaczenie swoich zdjęć.

 

Jednym prostym sposobem, aby to zobaczyć, jest sfotografowanie tego samego obiektu z góry i z dołu. Widok z lotu ptaka może sprawić, że osoba na Twoim ujęciu będzie wydawać się mała, podczas gdy fotografowanie z dołu może sprawić, że będzie wyglądać, jakby ta sama osoba górowała teraz nad Tobą. Fotografowanie z daleka może sprawić, że osoba będzie wyglądać nieistotnie, a zbliżenie się i wypełnienie kadru może dać poczucie siły.

Utwórz głębię.

Znalezienie sposobów na przekazanie głębi to kolejny ważny krok w nauce robienia profesjonalnych zdjęć. Jeśli zignorujesz tę zasadę, Twoje zdjęcia mogą stać się bardzo płaskie i nudne. Najlepszym sposobem na przekazanie głębi jest uwzględnienie niektórych elementów na pierwszym planie, w środku i w tle. Na przykład zamiast robić portrety z osobą stojącą pod ścianą, zbliż ją do aparatu lub znajdź lepsze tło z pewną głębią.

 

Wykadruj swój strzał

Kadrowanie to kolejna technika, która może pomóc w robieniu profesjonalnych zdjęć. Polega na znalezieniu czegoś, co może działać jako naturalna ramka do kompozycji, a następnie zrobieniu zdjęcia tak, aby obiekt znalazł się w środku. Niektóre przykłady to drzwi, łuk, trochę roślinności lub dziura w ścianie. Ten rodzaj kadrowania może pomóc skierować uwagę widza na Twój główny punkt.

 

Ponadto, jeśli ramka znajduje się stosunkowo blisko aparatu, może działać jako warstwa pierwszego planu, która dodaje głębi obrazowi. Podobnie jak w przypadku tworzenia efektu bokeh w tle, jeśli ręcznie ustawisz ostrość i zbliżenie obiektu znajdującego się na środku, możesz zachować ostrość ramki, dzięki czemu nie odciągnie ona uwagi od głównego punktu.

Szukaj wzorców i symetrii, a następnie je zaburzaj

Umieszczanie na zdjęciach wzorów lub symetrycznych elementów może sprawić, że będą bardziej przyciągać wzrok. Ludzie mają tendencję do dostrzegania wzorów i to jeden z powodów, dla których umieszczenie ich na zdjęciach może pomóc w nauce robienia profesjonalnych zdjęć.

 

Wypatruj więc sposobów na uwzględnienie w fotografii wzorów, symetrii i powtórzeń kształtów lub kolorów. Również włączenie elementu, który zaburza wzór, stanowi interesujący punkt centralny. Prostym przykładem może być ogrodzenie z pikiety z jedną złamaną lub brakującą pikietą.

2. Upewnij się, że masz dobre oświetlenie

Upewnienie się, że Twoje zdjęcia są odpowiednio oświetlone, jest istotną częścią tego, jak sprawić, by Twoje zdjęcia wyglądały profesjonalnie i jest to coś, co często przeoczają niedoświadczeni fotografowie. Pierwszym krokiem jest upewnienie się, że masz wystarczająco dużo światła, aby obiekt był widoczny. Jeśli nie ma wystarczającej ilości światła, aparat może mieć problemy z uchwyceniem szczegółów sceny.

 

Jeśli zdarzy ci się fotografować aparatem z ustawieniami automatycznymi (co nie jest sposobem robienia profesjonalnych zdjęć, ale o tym później!), użyje wysokiego ustawienia ISO lub bardzo długiej ekspozycji i prawdopodobnie skończysz z ziarnistymi lub rozmytymi wynikami. A jeśli spróbujesz rozjaśnić rzeczy w Photoshopie , może się okazać, że będziesz musiał dokonać ogromnych korekt, co również skutkuje niską jakością obrazu.

 

3. Zdobądź trochę sprzętu oświetleniowego

Poleganie wyłącznie na świetle zastanym nie zawsze jest właściwym sposobem robienia profesjonalnych zdjęć. Jeśli tak, to poważnie ograniczasz się. Profesjonalni fotografowie spędzają dużo czasu na planowaniu oświetlenia i korzystają z szerokiej gamy sprzętu oświetleniowego. Ale nie musisz wydawać dużo pieniędzy, aby przenieść oświetlenie w swojej fotografii na wyższy poziom.

Wypróbuj odbłyśnik

Jednym z niedrogich urządzeń, które pomogą Ci zarządzać oświetleniem, jest reflektor światła . Możesz kupić odbłyśnik 5 w 1 za około 20 USD, który da ci wiele opcji manipulowania światłem w twoich ujęciach. Te wszechstronne odbłyśniki są dostarczane z odwracalnymi osłonami wykonanymi z różnych rodzajów materiałów odblaskowych. Na przykład mają srebrne osłony, które odbijają dużo jasnego światła, białe osłony, które odbijają bardziej miękkie światło, oraz czarne osłony, które pomagają usunąć światło ze sceny.

 

Użyj światła, aby stworzyć ciekawe efekty

Ale oświetlenie to o wiele więcej niż tylko upewnienie się, że masz go wystarczająco dużo. Możesz także używać światła na wiele ciekawych sposobów, które mogą całkowicie zmienić nastrój Twoich zdjęć. Gdy już poczujesz się komfortowo, tworząc niektóre z tych efektów, pomoże ci to dowiedzieć się, jak sprawić, by twoje zdjęcia wyglądały profesjonalnie.

 

4. Naucz się edytować zdjęcia jak profesjonalista

Nie chodzi tylko o to, jak robić profesjonalne zdjęcia. Powinieneś także nauczyć się edytować zdjęcia jak profesjonalista.

 

Photoshop to najlepszy przyjaciel profesjonalnego fotografa. Praktycznie każdy obraz może skorzystać z niektórych poprawek, niezależnie od tego, czy jest to kadrowanie, regulacja jasności, korekcja kolorów czy inne poprawki.

 

Warto więc poświęcić trochę czasu na poznanie możliwości programu. W Internecie dostępnych jest wiele pomocnych samouczków, w tym kilka w witrynie Adobe. Jeśli nie masz dostępu do Photoshopa i nie chcesz wydawać na to pieniędzy, istnieje wiele darmowych alternatyw dla Photoshopa . Jednym z najpopularniejszych jest GIMP .

 

Ale bez względu na to, jakiego oprogramowania do edycji zdjęć używasz, jest jedna zasada, która pozostaje niezmienna: podczas wprowadzania zmian należy delikatnie dotykać. Niedoświadczeni fotografowie mają tendencję do przesadzania podczas edycji. Zacznij od wstępnie ustawionego wyglądu i dokonaj niewielkich poprawek, aby opracować spójną pracę. Jeśli dokonasz zbyt wielu drastycznych poprawek, efekt końcowy nie będzie wyglądał realistycznie, a poprawki będą oczywiste.

 

Na koniec: Pochwal się swoimi strzałami jak profesjonalista

Teraz, gdy znasz już niektóre tajniki robienia profesjonalnych zdjęć, nadszedł czas, aby podzielić się tymi pięknymi ujęciami. Jeśli chcesz pochwalić się swoimi zdjęciami jak profesjonalista, powinieneś założyć własne portfolio fotografii online . Nie martw się: nawet jeśli nigdy wcześniej nie budowałeś strony internetowej, jest to łatwe, jeśli używasz kreatora stron internetowych !

 

Poszukaj takiej, która oferuje szablony , które można dostosowywać , dzięki czemu możesz stworzyć witrynę internetową z portfolio online , która zaprezentuje Twój styl. Kolejną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest platforma oferująca bezpłatny okres próbny ; w ten sposób możesz sprawdzić, czy jest to dla Ciebie odpowiednie, zanim podejmiesz jakiekolwiek zobowiązanie.